Jag tror att alla är bekanta med LED-skärmar, trots allt är detta en relativt vanlig produkt nu. LED-display är en slags plattskärm, som består av små LED-modulpaneler, som används för att visa olika information som text, bild, video, videosignal och så vidare. YONGS LED-display idag kommer att prata om de tre stora missförstånden av LED-displayväggen.
(1) I det tidiga skedet av digital scenkonstdesign bildades ett team med "stor vision" för att gemensamt utföra kreativt arbete.
Det erfarna kreativa teamet kommer att bilda ett kreativt team med digital scendesign, videodesign, ljusdesign, programchef och andra yrkesverksamma i början av projektet. Från början av skapandet av programmet kommer yrkesverksamma av olika typer av arbete att vara djupt involverade i det, och fastställandet av varje idé kommer att säkerställa den höga graden av genomförbarhet av teknik på alla nivåer. Jämfört med den process där de flesta inhemska produktionsteam först bestämmer programidéerna och innehållet, och sedan låter de omgivande typerna av arbete delta, är arbetsmetoden för att bilda ett "stort vision" -team i början mer gynnsam för konsekvensen i den slutliga presentationen av programmet, vilket möjliggör olika konstnärliga medel. En hög grad av enhet är ett syfte som garanterar den slutliga visuella och konstnärliga effekten av showen.
(2) Behandla videons digitala scenskönhet som en del av programinnehållet och låt videons digitala scenskönhet tjäna programmet istället för programmet som serverar videon.
Många programskapande team är ofta vana vid att göra tillägg när de skapar program, i hopp om att programprestandan på scenen och bakgrundsvideons digitala koreografi kommer att ta på sig fler funktioner för att uppnå effekten att ett plus ett är större än två, men verkligheten är ofta precis den motsatta. Egenskaperna hos scenföreställningar bestämmer placeringen av video digital scenkonst för att tjäna programmet. Det är orealistiskt att tro att ett program har flera funktioner. Om den slutliga prestandaeffekten ska säkerställas är video digital scenkonst avsedd att vara i den underordnade positionen för scenprogrammets prestanda, snarare än att ta ledningen. . Oavsett om det är videofärgton, rörelsehastighet, bildljus, måste den följa kraven i programmets övergripande atmosfär för att säkerställa att programinnehållet och videon "talar på samma språk".
(3) Produktion av digitala videoscener bör inte söka "stor" och "bländande".
För närvarande följer många inhemska storskaliga festarrangörer scenens storhet och nyheten om digitala danselement. Detta är förståeligt, men i faktisk produktion betyder blint att jaga "stor scen" och "bländande känsla" inte snyggt. Den övergripande scenatmosfären i partiet bör uppmärksamma känslan av rytm, och det kan uppnå upp- och nedgångar. Det finns både stora scener och små konstnärliga uppfattningar för att locka publiken att följa showens rytm och fortsätta titta på. Annars kommer det att medföra negativa effekter av visuell trötthet.
Sammantaget är tillämpningen av video digital scenkonst i storskaliga partier fortfarande ett relativt nytt ämne i Kina. Hur man studerar tillämpningen av video digital scenkonst ur perspektivet av partiets övergripande effekt är högsta prioritet för den framtida innovationen och utvecklingen av digital scenkonst.
